HERRAMIENTAS PARA COMPRENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO
El curso está pensado como una caja de herramientas para quienes sienten la necesidad de vincularse con el arte contemporáneo y hacer propio el nuevo lenguaje.
Orientaremos nuestro debate para entender cómo las prácticas artísticas contemporáneas ajustan, perforan, emparchan o destruyen el material –la Historia del Arte- mediante una práctica liberada de normas y reglamentos.
A fin de entender la actual reorientación de las artes analizaremos estas tendencias: el arte conceptual, la performance, el videoarte, el arte electrónico, la instalación y la intervención, el arte procesual; a través de la obra de diferentes artistas.
Los asistentes serán provistos de herramientas conceptuales y teóricas para abordar fenómenos culturales diversos y se definirán esquemas de análisis útiles para reflexionar sobre las obras más controvertidas.
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Seis encuentros los días jueves de 18.30 a 20.30hs a partir del
20 de octubre
20 de octubre
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Luciana García Belbey. Historiadora del arte (UBA). Asistió a numerosos cursos de perfeccionamiento y seminarios en importantes espacio culturales de la ciudad de Buenos Aires, como el Centro Cultural Recoleta y el Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio. Se desempeñó como educadora de fundación PROA, coordinó el equipo de educación de Historias de Nuestra Cultura, exposición curada por Felipe Pigna y Renata Schussheim. Desde 2010 desarrolla y coordina actividades en MUTT Capacitación Cultural. Así mismo, investiga y cataloga una colección particular. Actualmente integra el equipo de Curaduría Educativa de un importante espacio de arte contemporáneo.
Ana van Tuyll. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Cursó seminarios en Turismo Cultural, Catedra UNESCO/Untref/MNBA. Fue asistente para la prensa y coleccionistas latinoamericanos en TEFAF. Trabajó en el área de Educación de Fundación Proa. Desde 2010 coordina y desarrolla las actividades de MUTT Capacitación Cultural”. Actualmente integra el equipo de Curaduría Educativa de una institución privada de arte contemporáneo.
SEMINARIO
REVUELTA ENTRE PLÁSTICA Y LITERATURA
Sistemas culturales de notación. Sistemas alfabéticos. Letras y números.
Si entre dos números existe una infinita cantidad de otros números, ¿lo mismo vale decir para cualquier par de letras?
Un vasto territorio de producción visual apenas explorado: el continente de la poética asemántica.
Combinatorias formales de ex signos tipográficos.
Algunas de las herramientas de las que dispondremos:
• desarticulación reorganizante de la corteza interpretativa.
• estrategias del street art en el discurso hegemónico.
• deconstructivismo constructivista y povera chic.
• ensayos de producción, reproducción y circulación signográfica.
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Ocho encuentros
Miércoles de 18 a 20 hs. a partir del 19 de octubre
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Alejandro Taliano
Artista visual y sonoro, poeta fonético, es MM de Obras y estudió diseño gráfico en la UBA /
Ilustrador / ex adjunto de tipografía en UBA (docente 1993 - 2007) /
colabora con el grupo internacional de investigaciones grafofonéticas ZSWOUND.
mono | Diego Grinbaum
A.
Diseñador de sistemas de identidad. Diseñador de espacio, mobiliario y
sonoro. Fotógrafo y Editor. Docente de Diseño Gráfico y Tipografía. UBA
(1996 - 2011).
B. Su Mr. Hyde subvierte sistemáticamente el lado A. Sólo o en combinación.
Taliano y Grinbaum
miembros fundadores del grupo de happening _lactoPower trío
diseñaron Le Bar, además de una serie de obras y muestras a dúo.
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